Warto podkreślić, że wszystkie prezentowane tu prace mają charakter kolekcjonerski. Dotyczy to nie tylko unikatowych prac na papierze, ale również tych, które powstają w edycjach: inkografie, grafiki i rzeźby są osobiście numerowane i sygnowane przez artystów. Do każdej pracy wydajemy certyfikat autentyczności.

Techniki dopuszczające określony nakład egzemplarzy dają jednocześnie możliwość rożnego wykończenia poszczególnych detali w ramach tej samej formy / szblonu/ matrycy. Każda odbitka zyskuje dzięki temu charakter unikatowy. Przykładem są akwaforty z akwatintą – które mają w ramach jednej edycji różne natężenie barw, czy niektóre edycje inkografii z autorskimi podmalówkami.

Prace w Arttrakt -SHOP – niezobowiązujące w swojej formie mogą stać się początkiem kolekcjonerskiej przygody. Są alternatywą dla prac na płótnie i alternatywną formą inwestycji. Inkografia lub niewielka rzeźba może stać się również niepowtarzalnym i oryginalnym prezentem. Stając się aktywnym odbiorcą sztuki-kolekcjonerem możemy podarować sobie lub bliskim osobom nie tylko wartością materialną, ale również coś co budzi emocje, wrażliwość, fascynuje lub intryguje. Sztuka sprawia bowiem, że obcujemy nie tylko z pięknym przedmiotem ale również konkretną ideą, koncepcją, indywidualnością. Jest to wartość nie tylko estetyczna, ale także intelektualna i emocjonalna.

W naszej ofercie znajdują się min. prace takich artystów jak: Ryszard Grzyb, Beata Ewa Białecka Małgorzata Kosiec, Artur Przebindowski, Jacek Sroka, Tomasz Koclęga, Mariusz Dydo, Kiejstut Bereźnicki.

Technologia Fine Art Print: Jest to technologia druku najwyższej klasy, mająca zagwarantować najbardziej wierne oddanie kolorów, oraz długowieczność. Aby druk zyskał miano jakości muzealnej musi spełnić kilka warunków:

• Przede wszystkim musi powstać przy użyciu tuszy pigmentowych
• na odpowiednim podłożu: Stuprocentowo pewnym najwyższych standardów archiwizacji możemy być w przypadku podłoży, które przeszły procedurę sprawdzenia czy spełniają normę ISO 9706, a więc można je uznać za tzw. papiery muzealne.
• Taką gwarancje dają używane przez nas papiery : Epson oraz Hahnemuhle

Inkografie mają wartość kolekcjonerską, mogą być również alternatywną formą lokaty kapitału.

Dowiedz się więcej o papierach, które stosujemy:

Hahnemühle Hahnemühle FineArt – Papiery FineArt produkowane z pasją (hahnemuhle.com.pl)

• akwafortę często łączy się z akwatintą.
• Akwatintę wynalazł w XVIII wieku francuski artysta Jean-Baptiste Le Prince
• Podobnie jak w przypadku akwaforty, do akwatinty używa się miedzianej lub cynkowej blachy i odpowiedniej substancji trawiącej.
• Stosując akwatintę można uzyskać podobne efekty, jak w akwareli.
• W przypadku akwaforty artysta posługuje się kreską lub punktem, tak w przypadku akwatinty głównym środkiem jest plama.
• By móc osiągać takie efekty, potrzeba specjalnego przygotowania matrycy przed trawieniem. Na wypolerowaną i odtłuszczoną blachę należy naprószyć sproszkowaną kalafonię.  Następnie należy ją podgrzać, by drobiny przykleiły się do niej.

Po wystudzeniu płyty można przystąpić do dalszej obróbki matrycy, czyli do trawienia.
By uzyskać przejścia walorowe, trawi się matrycę kilkakrotnie, za każdym razem zamalowując substancją kwasoodporną te partie, które są wystarczająco wytrawione. Do zamalowywania blachy, zabezpieczania przed trawieniem, służą różne substancje: werniks lub specjalny lakier